Novo clipe de Lady Gaga: Judas

Por Raiane Nogueira

E Lady Gaga causa polêmica mais uma vez... Nesta quinta-feira (5), foi divulgado o clipe de Judas, segundo single do próximo álbum da cantora, Born this way, que será lançado no dia 23 de maio. No vídeo, Gaga interpreta Maria Madalena, ao lado de Jesus e dos seus 12 apóstolos, caracterizados como motoqueiros. Blasfêmia?

O clipe é uma versão ultramoderna da história bíblica, com cenas que lembram os episódios da cerimônia do lava-pés, o beijo que o apóstolo traidor deu em Jesus e o apedrejamento da prostituta em praça pública. Destacam-se ainda detalhes como os nomes dos apóstolos escritos das costas das jaquetas dos motoqueiros, o nome de uma boate - Electro Chapel, a coroa de espinhos de Jesus e o figurino de Gaga, com cruzes e uma aplicação na roupa que lembra o Sagrado Coração de Jesus.

Um dos pontos altos do vídeo é o momento em que a nova Maria Madalena defende Jesus, atirando em Judas com uma arma dourada. A munição é um batom vermelho, com o qual a cantora risca o apóstolo.

Na letra da música, uma declaração de amor a Judas: I wanna love you / But something's pulling me away from you / Jesus is my virtue / Judas is the demon I cling to / I cling to / I'm just a Holy Fool, oh baby he's so cruel / But I'm still in love with Judas, baby.


E você, o que achou do clipe? Comente!

"De Repente", o novo clipe interativo do Skank

Por Luiza Baptista

Em geral, damos mais atenção aos clipes internacionais. Com mais dinheiro, os artistas estrangeiros costumam produzir vídeos elaborados e cheios de efeitos especiais. Aos cantores nacionais, resta a criatividade. E a banda Skank mostrou que uma boa ideia vale bem mais que um gordo talão de cheques.

Os mineiros produziram, em parceria com a Don’t try this, um clipe interativo da música "De Repente". Acessando o site do grupo você vai ver seis vídeos do YouTube ocupando a tela, cada um mostra um músico tocando bateria, guitarra, teclado ou baixo, e os outros dois apresentam a primeira e segunda voz da canção.

A novidade não está em fazer um clipe que divide a música em seis partes, e sim na possibilidade de modificar a banda. Abaixo dos vídeos o internauta pode escolher quem deseja substituir. Quer ver outro baterista no lugar do Haroldo? São muitas opções disponíveis. Para guitarrista então, são mais de quinze músicos. É possível formar a banda que você quiser, ouvindo a nova música do Skank de diversas formas. O usuário pode ainda mexer no volume, produzindo uma versão pessoal de "De Repente".

A banda já é conhecida pelos clipes diferentes, como "Mandrake e os Cubanos". Agora, os fãs não ficarão entusiasmados pelo humor do grupo, e sim pela possibilidade de conhecer um Skank renovado. Inclusive, alguns músicos e cantores, que podem substituir os originais nessa brincadeira, são fãs da banda mineira. Quer se divertir personalizando o Skank? Então acesse o site da banda clicando aqui.

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Skank em: Mandrake e os Cubanos

Clipes gravados no Rio de Janeiro

Por Luiza Baptista

Na última quinta-feira, 20 de janeiro, os cariocas aproveitaram o feriado. O que para muitos é apenas um dia de folga, é, na verdade, a data para festejar o padroeiro do Rio de Janeiro, São Sebastião. Mas, como este blog é sobre música, que tal alguns clipes gravados na cidade maravilhosa para celebrar a data?

Snoop Dogg e Pharrell Williams desembarcaram em solo carioca em 2003 para gravar o clipe da música Beautiful. O vídeo apresentou as belezas da cidade maravilhosa para o mundo. Além dos já amplamente divulgados pontos turísticos, como o Cristo Redentor, o clipe mostrou a Escadaria Selaron e as ruelas de uma favela, com direito ainda a uma bateria de escola de samba para completar o tom carioca. Assista ao vídeo abaixo.

Antes dos rappers, quem esteve no Brasil gravando seu clipe foi Michael Jackson. “They don’t care about us” foi gravado no Morro Santa Marta em 1996 e é lembrado até hoje pela comunidade. Com um estátua e um mosaico na favela, o cantor foi homenageado pelos cariocas. Assista ao vídeo abaixo e relembre o grande sucesso.

Depois foi a vez do Black Eyed Peas com “Don’t Lie”. O grupo norte-americano aproveitou sua passagem no Brasil para gravar o clipe no Rio de Janeiro. Fergie e seus companheiros ‘passearam’ pela cidade, aproveitando os cenários naturais. Com uma arte diferente, o clipe dá um visual diferente às maravilhas cariocas. Veja o vídeo abaixo e descubra o modo que Black Eyed Peas escolheu para exaltar a cidade.

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They Don't Care About Us (Michael Jackson)

5 Clipes de Natal

Por Mariana Coutinho

Para você que já se empanturrou na ceia de Natal, já abriu todos os presentes, mas ainda está no espírito da festa, A Trilha Sonora separou 5 clipes natalinos:

1) Coldplay - Christmas Lights

A canção de Natal do Coldplay foi lançada no início desse mês como single para download. O clipe, dirigido por Mat Whitecross, se passa em um palco de teatro. Destaque para o piano colorido que toca sozinho e para as palavras que piscam em latim"Credo Elvem Etiam Vivere", que significam "Acredito que Elvis ainda vive":

2) U2 - I Believe In Father Christmas

No Natal de 2008, os irlandeses do U2 lançaram sua primeira contribuição para o RED (WIRE), a versão de "I Believe In Father Christmas", lançada por Greg Lake em 1975. A verba arrecadada com a música e o vídeo foi toda revertida para a compra de medicamentos para pacientes com Aids na África.

3) Billy Idol - Jingle Bell Rock

Jingle Bell Rock é uma das músicas mais executadas no Natal nos Estados Unidos. A música já foi regravada por diversos artistas desde seu lançamento em 1957, na voz de Bobby Helms. No vídeo a seguir você pode conferir a versão de Billy Idol para esse clássico natalino:

4) Mariah Carey - All I Want For Christmas Is You

Em 1994, Mariah Carey lançou um álbum de Natal intitulado "Merry Christmas". A canção mais bem sucedida, que continua sendo tocada em todos os natais desde então, é "All I Want For Christmas Is You". Aposto que você já ouviu alguma versão dessa música nesse Natal, mas se não ouviu, é só dar o play no vídeo abaixo:

5) Bob Dylan - Must Be Santa

E para fechar a lista, uma canção inusitada. O judeu Bob Dylan lançou um disco de músicas de Natal, no ano passado, chamado "Christmas In The Heart". Ao álbum, seguiu-se o clipe excêntrico de Must Be Santa:

- Leia a resenha do álbum natalino de Bob Dylan

A quoi ça sert l'amour - Édith Piaf

Por Luiza Baptista

Não é dia dos namorados ou qualquer data especial, mas o post de hoje tem um clima apaixonado. E como Paris é a capital do amor, nada melhor que uma música em francês para colocar romance no ar. Estou falando da bela “A quoi ça sert l’amour” de Michel Emer, brilhantemente interpretada por Édith Piaf (já conhece a história da cantora? Clique aqui e descubra) e Théo Sarapo.



A apresentação do dueto aconteceu em 1962 no Olympia e foi a última aparição da cantora no local. No mesmo ano, no dia 9 de outubro, o casal selou a união. Piaf queria ajudar a lançar a carreira do amado e chegou a fazer declarações de amor a ele: “Sarapo, a única palavra grega que eu conheço, significa eu te amo”.

A canção serviu de inspiração para a criação de uma engraçada e romântica animação. O diretor e ilustrador Louis Clichy fez uma história de amor entre dois jovens a partir da música. Ele mostra os encontros e descontros dos namorados, com direito a muitas brigas, reconciliações, ciúmes, e, é claro, cenas fofas e beijos.

Assista ao vídeo e entre no clima do romance!

Gorillaz em: Clint Eastwood

Por Raiane Nogueira

Ainda nesse clima um pouco macabro, com fantasmas e zumbis, hoje vamos relembrar um clipe que lançou no mercado músicos um pouco... diferentes. Criada pelo ex líder do Blur Damon Albarn e formada por personagens de animação, surgia em 2001 a banda virtual Gorillaz, estreando ao som do single Clint Eastwood:

Apesar de ter uma letra tranquila, a música ganhou um clipe meio sinistro. O vídeo começa com uma citação em japonês e inglês do filme O Despertar dos Mortos (Dawn of the Dead - EUA, 1978): "Todo corpo morto que não é exterminado, levanta-se e mata. As pessoas que ele mata, levantam-se e matam". Credo... que medo. A risada maligna do baixista Murdoc, logo no início, integra o cenário aterrorizante.

Clint Eastwood ainda conta com a participação do rapper Del The Funky Homosapien, que aparece no vídeo como um fantasma que sai do corpo do baterista Russel. A voz arrastada do vocalista 2-D também contribui para o ambiente obscuro. Cemitério, raios, tempestade e até gorilas zumbis perseguindo os integrantes da banda completam o clima de terror. A descontração fica por conta dos mesmos gorilas dançando Thriller, além do pequeno e sorridente guitarrista Noodle, que salva todo mundo no final.

A animação foi dirigida por Jamie Hewlett e Pete Candeland, e concorreu ao prêmio de Videoclipe Revelação no Video Music Awards. O clipe fez muito sucesso na época e chegou a ganhar versão em videogame, disponível no site da banda.

Agora, você deve estar se perguntando: afinal, por que Clint Eastwood? A música tem inspiração no filme Três Homens em Conflito (Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo - Itália, 1966), estrelado pelo ator Clint Eastwood. Além do título, há referências do filme na melodia, com uma mixagem que, se repararmos bem, lembra aquelas musiquinhas que retratam o faroeste. É bem interessante.

Pesquisa: Wikipedia

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Trilha Nova - Plastic Beach (Gorillaz)

5 clipes para o Halloween

Por Mariana Coutinho

Em 31 de outubro se comemora o Halloween, ou Dia das Bruxas, nos Estados Unidos. E A Trilha Sonora preparou uma seleção de cinco videoclipes de arrepiar para você assistir nesse dia. Vamos aos eleitos:

1) Thriller (Michael Jackson): Qual é o primeiro clipe que vem a sua cabeça quando se fala em Halloween? Se você não respondeu Thriller é uma raríssima exceção. O clipe de Michael Jackson é certamente a maior referência em terror da história do videoclipe ou dos curtas. O clássico conta com uma transformação de Michael Jackson em lobisomem, uma dança de zumbis, além de risadas macabras. Nada melhor para o Dia das Bruxas.

Clipes inesquecíveis: Thriller de Michael Jackson

2) Everybody (Backstreet Boys): O clipe de Everybody da boyband Backstreet Boys foi inspirado no clássico de Michael Jackson acima. O vídeo se passa em uma mansão assombrada, entre raios e trovões, onde os rapazes revivem filmes de terror e se transformam em monstros, múmias, lobisomens e vampiros. No final se descobre que foi tudo apenas um pesadelo...

Clipes inesquecíveis: Everybody dos Backstreet Boys

3) Time Warp (The Rocky Horror Picture Show): Em 1975 foi lançada a versão cinematográfica da peça "The Rocky Horror Picture Show" que nada mais é do que uma paródia musical um tanto bizarra, mas bastante engraçada, de ficção científica e terror. Com Tim Curry e Susan Sarandon no elenco, o filme se tornou cult e apresentou músicas memoráveis como "Time Warp" e sua coreografia trash que você pode assistir abaixo:

4) Doing It All For My Baby (Huey Lewis & The News): O clipe de 'Doing It All For My Baby' da banda Huey Lewis & The News não tem muita relação com a música. No vídeo um cientista maluco em um castelo sinistro transforma um dos integrantes da banda em um tipo de Frankenstein. A música romântica não tem nada com isso. Mas não podemos culpá-los, afinal, eram os anos 80!

Assista a versão de 7 minutos de 'Doing It All For My Baby'

5) Why Do You Let Me Stay Here? (She & Him): Pode parecer bizarro indicar um clipe do She & Him para o Halloween. Afinal, a doce Zooey Deschanel não mete medo em ninguém. Mas o vídeo de 'Why Do You Let Me Stay Here' tem sim uma temática muito próxima à comemoração. No clipe, Zooey morre e canta como fantasma, acompanhada de freiras de cara pintada, tocadores de banjo voadores, fantasminhas de desenho animado e até anjos. O vídeo é um tanto nonsense, mas tem seu charme. Ainda mais pela música que é uma gracinha.

Conhece outros videoclipes que combinam com o Halloween? Comente!

Maria - Ricky Martin

Por Luiza Baptista

Em 1984 cinco garotos arrancavam suspiros de milhares de meninas. Eram Os menudos, uma das primeiras boybands a conquistar o mundo com a música “Não se reprima”. É do ex-integrante mais famoso que falaremos hoje, ou melhor, de um de seus sucessos.

Ricky Martin conheceu a fama com o grupo, mas resolveu abandonar a carreira musical para estudar em Nova York. A decisão foi por pouco tempo, logo voltou as telinhas como ator e cantor na novela “Alcanzar uma estrella” no México. Dois anos depois lançou seu primeiro álbum solo, que acabou sendo um fracasso.

Foi com o seu segundo álbum “Me Amaras”, lançado em 1993, que Ricky alcançou a fama. Conseguiu grande destaque inclusive em terras brasileiras. A música “Maria” foi tema da novela Salsa e Merengue, da Rede Globo. Com isso, não era raro ver Ricky em programas dominicais por aqui. No video abaixo um clipe especial gravado para Salsa e Merengue. O clima pop latino da música fica bem refletido no clipe, que mostra Ricky Martin bem a vontade no rebolado.

A versão de “Maria” abaixo é bem mais sóbria que a anterior. Com imagens em preto e branco e sem o clima latino, Ricky Martin muda o estilo, mas o rebolado continua.

Recentemente, confirmando boatos, Ricky revelou sua homossexualidade. O cantor porto-riquenho está escrevendo suas memórias, e disse que a revelação é uma forma de se livrar de um peso que carregava em sua vida. Atualmente o cantor se dedica também à criação de dois filhos gerados em barriga da aluguel, Matteo e Valentino.

Clipes Inesquecíveis - Bohemian Rhapsody (Queen)

Por Mariana Coutinho

É difícil explicar Bohemian Rhapsody do Queen. Recorrerei então à definição: “Rapsódia”, segundo a Wikipédia, é uma justaposição de melodias populares e temas conhecidos extraídos com frequência de óperas e operetas. A rapsódia bohemia do Queen foi composta por Freddie Mercury em 1975 e apresenta uma variação incrível de temas, melodias e tempos. A música começa à capella, segue para uma balada, passa por um solo de guitarra, uma passagem de ópera e depois segue em um hard rock para terminar voltando ao tempo inicial. É louca e fantástica!

O clipe de Bohemia Rhapsody , tema deste texto, é considerado o precursor da Era da MTV. Não é que não tivessem sido feitos clipes antes disso, mas o single do Queen ganhou um vídeo promocional diferente dos vídeos que já tinham sido feitos até então. Antes desse clipe, os vídeos musicais que passavam na televisão normalmente eram gravações de apresentações, e não tinham sido pensados exatamente como videoclipes.

Na verdade, o clipe de Bohemian Rhapsodia não tem nenhum efeito especial, nem nada. Os quatro integrantes do grupo cantam a música em um fundo preto com uma luz fraca e cavernosa. Em algumas partes os integrantes aparecem tocando piano e guitarra, ou apenas suas silhuetas são mostradas. O que mais encanta no clipe é mesmo a parte musical. E no fim das contas, é isso que interessa, não? Assista ao videoclipe abaixo:

Um grande mistério sobre Bohemian Rhapsody é a letra. Muito se especula, mas Freddie Mercury nunca deu detalhes sobre a composição, o máximo que disse foi “É uma daquelas músicas que tem uma certa fantasia. Acho que as pessoas devem ouvir, pensar e depois tirar suas próprias conclusões, pensar no que a música significa para elas”. Uns acham que a letra reflete os problemas que Mercury teve na infância, outros apenas acreditam que as palavras casaram bem com a melodia e não tem significado. A interpretação fica a cargo de cada um.

Há pouco tempo a série de TV Glee apresentou uma versão de Bohemian Rhapsody encenada pelo grupo Vocal Adrenaline no último episódio da primeira temporada. Na série, o grupo ganhou o campeonato regional de corais com a apresentação. Vale a pena conferir:

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Clipes Inesquecíveis - Smooth Criminal (Michael Jackson)

Marisa Monte em: Gentileza

Por Raiane Nogueira

"Gentileza gera Gentileza", anunciava um andarilho de barba comprida, túnica branca e estandarte colorido na mão, que circulava incansavelmente pelo centro do Rio e nas barcas para Niterói. A figura curiosa era José Datrino, o Profeta Gentileza (1917-1996), conhecido por suas mensagens de paz, amor e boa convivência.

Além de fazer pregações pelas ruas, Gentileza buscou uma alternativa para que suas palavras não fossem esquecidas. Assim, inscreveu seus ensinamentos em 56 pilastras do viaduto do Caju, na entrada da cidade, uma crítica ao mundo contemporâneo. Segundo ele, só com gentileza podemos superar a violência gerada pelo “capeta capital”.

Porém, em 1997, os belos murais pintados pelo sábio foram apagados. Sob o pretexto de limpar pichações, a Comlurb cobriu quase todos os escritos com tinta cinza. A ação desastrosa despertou a indignação de muita gente, incluindo a cantora Marisa Monte, que compôs uma música em homenagem ao Profeta:

Apagaram tudo / Pintaram tudo de cinza / A palavra no muro / Ficou coberta de tinta / Apagaram tudo / Pintaram tudo de cinza / Só ficou no muro / Tristeza e tinta fresca // Nós que passamos apressados / Pelas ruas da cidade / Merecemos ler as letras / E as palavras de Gentileza // Por isso eu pergunto / A você no mundo / Se é mais inteligente / O livro ou a sabedoria // O mundo é uma escola / A vida é o circo / Amor palavra que liberta / Já dizia o Profeta

O clipe da música retrata as andanças de Gentileza pelo Rio e traz imagens dos painéis pintados no viaduto do Caju. É interessante que, durante todo o vídeo, o Profeta aparece em meio a um clima ensolarado, distribuindo flores para as pessoas. Para mim, o sol e o colorido das flores representam suas palavras, que amenizam o caos do centro da cidade, transmitindo um pouco de alegria e luz.

***

Os escritos do Profeta Gentileza começaram a ser restaurados em 1999, a partir de uma iniciativa da Universidade Federal Fluminense em parceria com a Rodoviária Novo Rio. Em 2000, o chamado “Livro Urbano de Gentileza” foi tombado, tornando-se patrimônio cultural do Rio de Janeiro.

Pesquisa:
Rio com Gentileza

Clipes Inesquecíveis - Baby One More Time (Britney Spears)

Por Luiza Baptista

Em 1998 o mundo conhecia a nova queridinha do pop. Foi com o single Baby One More Time que Britney Spears se lançou ao estrelato. A adolescente de apenas 16 anos chegou a participar do Clube do Mickey, como Justin Timberlake e Christina Aguilera, mas foi com a primeira música de trabalho que a cantora realmente conheceu o sucesso.

No clipe, repetido inúmeras vezes na MTV, Britney exibe curvas bem diferentes das atuais interpretando uma colegial sexy que se arrependeu de terminar o namoro. Na escola o sinal toca, vemos a cantora cantando e dançando pelos corredores, no ginásio e sofrendo pelo amor perdido. Até descobrirmos que Britney estava ainda sentada em sua cadeira sonhando acordada.

O vídeo foi gravado no Venice High School, que também serviu de cenário para o musical Grease muitos anos antes. E o conceito foi da própria cantora, que rejeitou a idéia de usar um cenário estilo desenho animado para conquistar o público infantil.

Apesar de nova no showbis, a cantora impôs sua opinião nas coreografias e até no figurino. Spears acertou em cheio. Milhares de fãs imitaram as danças e a roupa. O uniforme escolar usado no clipe é considerado um ícone da cantora e está em exposição no Hard Rock Hotel e Cassino em Las Vegas.

O single Baby One More Time vendeu mais de 9 milhões de cópias pelo mundo. Curiosamente o nome original não era esse. Hit me foi retirado do nome por medo de que o público associasse a canção à violência doméstica.

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Clipes Inesquecíveis - Michael Jackson

Clipes Inesquecíveis - Spice Girls

Maria Gadú em: Dona Cila

Por Raiane Nogueira

Um grande talento e um interessante contraste. Essa é Maria Gadú, novo nome da MPB, que vem conquistando o país desde o ano passado. Despojada, com um estilo que a princípio pode remeter a uma música mais agressiva, a cantora surpreende por sua delicadeza, expressa na voz, letras e melodias.

Depois do lançamento do CD Maria Gadú (2009), um álbum essencialmente autoral, a paulistana gravou recentemente seu primeiro clipe, da música Dona Cila. O vídeo foi exibido no último domingo (22/08) pelo programa Fantástico, quando Zeca Camargo conversou com a cantora sobre a produção:

Maria Gadú compõe música para homenagear a avó

A música escolhida foi composta em homenagem a sua avó, que morreu há três anos, para quem o disco é dedicado. Dona Cila era cantora lírica e perdeu a voz após o uso de um produto químico. Segundo Maria Gadú, o clipe retrata dois grandes sonhos da avó: se apresentar em um teatro municipal e desfilar como baiana na Marquês de Sapucaí.

Para a “realização” desses sonhos, serviram de cenário o tradicional Teatro Municipal de Niterói e o sambódromo do Rio. O vídeo ainda conta com a participação da atriz Neuza Borges, representando Dona Cila. O resultado é emocionante:

“De todo o amor que eu tenho / Metade foi tu que me deu / Salvando minh`alma da vida / Sorrindo e fazendo o meu eu / Se queres partir ir embora / Me olha da onde estiver / Que eu vou te mostrar que eu to pronta / Me colha madura do pé”

É uma bonita homenagem. De forma singela, Maria Gadú comove com a letra e o clipe de Dona Cila, sem muito apelo. Faz a gente lembrar da infância e de como é bom mimar e ser mimado pelos nossos avós. Que saudade...

Trilha Especial – Clipes inspirados em filmes

Por Luiza Barros

Poucos dias atrás, Luiza Baptista mostrou o novo clipe do Hanson, banda dos irmãos ex-loirinhos que tanto sucesso fez nos anos 90. O clipe é inspirado em uma cena famosa do filme Os Irmãos Cara de Pau, de 1980. Não é a primeira vez que isso acontece. Desde que o modelo do videoclipe se consolidou nos anos 80, o cinema tem servido de fonte de inspiração para o formato. Como o clipe é uma forma de artistas se expressarem além da música, muitos aproveitam para prestar homenagem a filmes que fazem a cabeça deles.

Vou aproveitar a deixa para mostrar dois clipes do Blur, uma das minhas bandas favoritas. Os dois se aproveitam de duas grandes realizações da sétima arte. O primeiro é o vídeo de “To The End”, do disco Parklife, de 1994, que recria a nouvelle vague de Alan Resnais, O ano passado em Marienbad, de 1961. Na obra de Resnais, três personagens denominados apenas como “X”, “A” e “M” vivem um drama misterioso entre imagens desconexas e cenas belíssimas. Numa reunião num castelo, “X” aborda constantemente uma mulher, “A”. Ele alega que eles viveram um romance no ano passado em Marienbad, enquanto ela nega. “M” é o marido de “A”, que passa o filme inteiro desafiando os convidados em um jogo no qual só ele é capaz de ganhar. Se você não viu o filme, pode ter uma noção conferindo o trailer abaixo:

A paródia do Blur remonta cenas marcantes do filme, de uma hora e meia, em seus poucos minutos. O vocalista Damon Albarn faz a vez do amante “X”. Já o guitarrista Graham Coxon, sem abrir mão de seus óculos fundo-de-garrafa, interpreta “M”. O grupo britânico ainda inseriu legendas em inglês no próprio clipe. O Blur, aliás, parecia bastante envolvido com a cultura francesa durante a produção desse single: eles chegaram a gravar uma segunda versão da mesma “To The End” com a musa do chanson Françoise Hardy. O dueto, com versos em francês na parte de Françoise, foi intitulado “To The End (La Comedie)”.

blur - to the end from curiously cinnamon on Vimeo.

O Blur deve ter gostado da experiência, porque no ano seguinte, em 1995, resolveram fazer o mesmo com o clipe do sucesso “The Universal”. Dessa vez, a inspiração veio do clássico cult Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick. A atmosfera futurista e assustadora do filme não poderia combinar melhor com a música. Aqui, a banda imita a cena de abertura de Laranja..., como a gang “ultraviolenta” do filme. Mais uma vez, o papel principal ficou para Damon Albarn, com a maquiagem em um olho só que eternizou o personagem Alex DeLarge. A capa escolhida para o single de “The Universal” também é uma homenagem a outro filme de Kubrick, 2001: Uma Odisséia no Espaço.

Blur - The Universal from alejandro coldplayer on Vimeo.

E você, conhece mais algum clipe inspirado em filme? Conte para a gente nos comentários!

Trilha Especial - Skank em: O Mandrake e os cubanos

Por Luiza Baptista

De Mágico a Hippie, de John Lennon a Lampião. O que esses personagens têm em comum? Normalmente nada, mas no clipe “Mandrake e os Cubanos” do Skank todos eles são interpretados pelo Haroldo Ferretti.

Sabe aquele cara que fica sempre em segundo plano? No fundo do palco? Então, no Skank esse cara é o baterista Haroldo. Nos clipes é muito comum o vocalista ser a estrela e ganhar todas as mocinhas. Em “Mandrake e os Cubanos” Haroldo se vinga em nome de todos os bateristas, e se esbalda: vira mágico, cafajeste, lobisomem, hippie, gueixa, lampião e John Lennon, com direito a Yoko One, Two e Three correndo atrás. E ainda dança, briga, é cobiçado pelas mocinhas e, é claro, toca bateria.

A música nem tem muito sentido. Afinal, o que a banda mineira quis dizer com “Capa, bengala e cartola. Ela tem lábios de mola” ou “Parece a gema dos seus olhos. Irriquietos Acepipes”? Mas o clipe diverte. Confesso que em 1998, quando foi lançado, eu ligava na MTV todo dia às 18h para esperar o clipe no Disk. E a atuação do Haroldo ainda rendeu frutos: o Skank chegou a ganhar dois VMBs (premiação da MTV do Brasil) com esse video: Melhor direção de arte e melhor videoclipe pop.

Para os beatlemaniacos uma curiosidade, além do John Lennon no clipe, o Skank tem outra ligação com a banda inglesa. O álbum que tem a faixa Mandrake e os Cubanos é o Siderado, e foi mixado em Abbey Road, estúdio consagrado pelos Beatles.

Agora vamos finalmente assitir o video e nos divertir com a versatilidade desse baterista.

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